Słowo stało się ciałem… Od dziś oferujemy naszym Parom coś o czym dotychczas tylko śniłem. Jakość jaka dotąd była tylko w snach i poza zasięgiem mojej percepcji barwnej. Potężna drukarka z różnymi papierami (mat, błysk, pół błysk, baryt, czarno-biały etc…) gwarantować będzie jakość i zakres kolorów, który przez zwykłe laby jest nie do osiągnięcia. Cudo. Siedzę szóstą godzinę i płaczę ze szczęścia. Szkoda, że mój ślub mam za sobą. Chętnie widziałbym  swoje własne zdjęcia sprzed 8 lat wydrukowane w takiej jakości.

Od dziś w 100% będzie możliwa kontrola jakości i barwy, którą otrzymywać będę na specjalnie wyselekcjonowanych papierach. Mamy za sobą pierwszy wydruk w wielkim formacie A2. Przestrzeń barw oraz ostrość wydruków absolutnie powaliła mnie na kolana.  W życiu fotografa ślubnego co parę lat następują rewolucje, czyli kroki milowe, które pozwalają Ci iść do przodu. Dzisiejszy dzień niewątpliwie zapamiętam. Wracam do drukowania…

Puszczając oko do fotografów, którzy uczestniczą w najbliższych warsztatach poświęconych zarządzaniu barwą cicho obiecam, że będziemy testować wydruki i przestrzenie barwne na tej nowej maszynie. Sterta przeróżnych papierów już grzecznie czeka na Was. Umrzecie z rozkoszy…

Komentarze (2)

A jednak można… fotografować w ciemnych pomieszczeniach bez użycia flesza.
Zapraszam do obejrzenia reportażu ze ślubu bez użycia flesza. Błysku nie było nawet raz. Jako fotograf ślubny uwielbiam ten klimat, głębie i zabawę ze światłem zastanym… Nieraz ciężkim, nieraz wymagającym, ale zawsze czarodziejskim…

______________________________

So it is possible. Photographing in dark rooms without flash. It seems that there are no limits for wedding photographer.
Please, see my recent wedding photography without flash. I have not used the flash even once. I love this atmosphere, deepness and the game with the natural light. With the light which is very often very hard to control, but always magic…

Komentarze (6)

Zdjęcia z przygotowań i porannego make up’u nie muszą być nudne. Celem naszej pracy jest pokazanie tych chwil i Pani Młodej w cudnym, pełnym emocji świetle. Fotograf ślubny musi spojrzeć nieco dalej niż tylko na pędzel lub usta Pani Młodej. Szukanie chwil i perspektyw sprawia, że te momenty stają się nie lada wyzwaniem. Poranne chwile, pomimo iż są często podobne do siebie, za każdym razem mogą być pokazywane z innej perspektywy. To prawdziwy raj dla fotografa, który szuka nowych ujęć. Poniżej kilka z moich ujęć z przygotowań.

Nowych zdjęć jako fotograf ślubny i pomysłów szukam za każdym razem… Nieustannie.

____________________________________

Wedding images from the morning do not have to be boring. Your aim is to present this moment and the bride from the proper perspective. The perspective full of emotions and magic lights. The wedding photographer must see things wider, not only focusing on the brush or the mouth of a woman. Even thought preparations usualy look this same, our job is to find different perspecitve every time and caught beautiful moments. You may see below my recent wedding images from the preparation. As a wedding photographer I am still looking for new ideas. Permanently…

Komentarze (7)

“Kurs dla fotografów” i pozwolenie na fotografowanie w Kościele – czy ten dokument jest konieczny? W odpowiedzi na Wasze pytania poniżej kilka pomocnych informacji.

Oficjalnie odpowiedź brzmi: TAK – potrzebujesz tego dokumentu jeśli chcesz fotografować śluby kościelne w Polsce. W praktyce wygląda to nieco inaczej. Nie każdy proboszcze wymaga takiego zaświadczenia. Nie każdy fotograf ma tego typu legitymację. Poniżej przykład, jak wygląda taka legitymacja, którą otrzymuje każdy, kto ukończył kurs dla fotografów i zdobył zezwolenie na fotografowanie w Kościele.

Wybierając kurs dla siebie zwróć uwagę, czy otrzymujesz zezwolenie na fotografowanie w całej Polsce, czy tylko w swojej diecezji. Część kursów w kurii jest płatna, a część organizowana nieodpłatnie. Kuria w Krakowie na ul. Św. Marka organizuje kurs dla fotografów i wydaje zezwolenia na fotografowanie ślubów w Kościele odpłatnie. Kurs trwa dwa dni. W innych kuriach kursy trwają czasem o wiele dłużej, a legitymacje nie są bezterminowe, tylko wydawane np. na 5 lat. Zatem wybierz dobrze odpowiednie rozwiązanie dla siebie i zastanów się, czy czasem nie warto pojechać kilka kilometrów dalej, aby nie musieć powtarzać kursu kilka lat później.

Wiem, wiem:  zdjęcie na legitymacji sprzed kilku lat. Co niektórzy pewnie mnie nie poznają

Komentarze (6)

Częstym problemem jest ustawienie poprawnej barwy i odcienia cary Pary Młodej. Zwłaszcza w warunkach, gdy zafarb całego zdjęcia wprowadza mocne przekłamania. Można sobie z tym poradzić…

1. Otwieramy zdjęcie do edycji w celu zmiany koloru cery.

2. Uruchamiamy narzędzie: Próbkowania kolorów.

3. Za pomocą próbkowania kolorów ustawiamy próbnik na cerze. Najlepiej gdyby był to ta część cery, która nie jest zbyt mocno podkręcona makijażem. Czoło męskie jest jednym z najbardziej bezpiecznych obszarów na zdjęciu.

4. Klikamy prawym przyciskiem myszy na punkcie i ustawiamy: Kolor CMYK.

5. Pojawia nam się paleta w Info z informacjami procentowymi koloru CMYK.

6. Uruchamiamy Krzywe.

7. Trzymając Ctrl zaznaczamy w kanale Zielonym punkt na wykresie…

Więcej można dowiedzieć się na warsztatach: www.szkolaobrazu.pl

Komentarze (3)

Chociaż wielu z nas wkłada aparaty do torby podczas drogi na wesele, wciąż można łapać momenty i uwieczniać to co widoczne robiąc zdjęcia ślubne… Fotografia ślubna pozwala nam rejestrować emocje poza główną sceną, w ukryciu, samotnie… Tak więc nawet w drodze na wesele wypatruj i uwieczniaj…

Althought after the ceremony, many of us put their camera into a bag, you should still capture the moments and photography what happens around you. There are still moments waiting to be kept. With your camera you can capture the moment and help the emotions to survive. Wedding photography is the art. It is the way of seeing things. Not everybody can become a wedding photographer…

Komentarze (0)

Ponieważ wielu użytkowników Photoshop zastanawia się jaka powinna być jego przestrzeń robocza i profil barwny – kilka prawd i podpowiedzi…

Twoja robocza przestrzeń kolorów w PS nie zależy od Twojego monitora. Aby sprawdzić to, w jakim profilu barwnym pracujesz – w Photoshop (PS3) naciśnij jednocześnie: Shift+Ctrl+K (Edycja/Ustawienia koloru) a zobaczysz domyślne robocze przestrzenie barwne RGB (jest ich siedem).

Możesz zaznaczyć funkcję “Więcej opcji”, a zobaczysz wówczas również przestrzenie zadedykowane do pracy w różnych specyficznych środowiskach. Dla Ciebie, czyli użytkownika PS w większości przypadków domyślnym ustawieniem przestrzeni będzie: sRGB IEC61966-2.1. Ta przestrzeń (stworzona przez Microsoft i Hewlett-Packard) jest najpopularniejsza, niemniej cechuje się ona pewnymi ograniczeniami w zakresie kolorów widocznych i dostępnych w palecie kolorów. Nieźle sprawdza się w codziennej pracy edycyjnej oraz podczas publikowania zdjęć w internecie.

W pracy fotografa ślubnego często istnieje potrzeba pracy z szerszą gamą barw i ta domyślna przestrzeń (sRGB IEC61966-2.1) jest zmieniana dla potrzeba edycji. Dlaczego? Ponieważ ta przestrzeń nadaje się do edycji zdjęć z większości “tańszych” aparatów. Aparaty profesjonalne przeznaczone są do pracy z profilem o szerszej gamie. Niemniej w wielu przypadkach ten właśnie profil używany jest przez fotografów ślubnych.

Jeśli żaden pozostałych profili (ProPhoto RGB, Color Sync RGB, ColorMatch RGB, Apple RGB…) Tobie nie odpowiada – zwróć uwagę na profil Monitor RGB. Ten profil automatycznie pozwoli Ci dostosować roboczą przestrzeń do indywidualnego profilu monitora, który albo wybrałeś z Panelu Sterowania, albo stworzyłeś w czasie kalibracji sprzętowej /programowej.

Mógłbyś oczywiście skorzystać również z profilu “Adobe RGB (1998)”, który obsługuje monitory z najwyższej półki, ale ten profil znacznie bardziej nadaje się do zdjęć, który będą opracowywane w przestrzeni barwnej CMYK.

Komentarze (0)

W pracy fotografa ślubnego jedną z najważniejszych umiejętności jest umiejętność bycia w odpowiednim  miejscu o odpowiednim czasie. Łapanie momentów jest kluczową umiejętnością, którą można rozwijać. Doświadczenie oczywiście pomaga przewidywać sceny i przygotować się do zdarzenia. Poniżej chciałbym  podzielić się z Wami kilkoma przykładami momentów, które jeśli przegapisz – nie masz już możliwości ich zdublowania. Oczywiście WSZYSTKIE zdjęcia bez flesza – pod tym względem nic się nie zmieniło…

1. Przygotowania – Panny Młode często obawiają się, iż podczas przygotowań nie będą wyglądać atrakcyjnie. Nic bardziej mylnego – umiejętnie "uchwycona" kobieta przed przygotowaniami może nadal  wyglądać atrakcyjnie. Wyzwaniem dla fotografa jest sfotografowanie jej w odpowiedniej pozycji i z "dobrej" perspektywy.

2. Przygotowania – czasami wśród  widzów pojawia się czworonożna pociecha, która również bacznie obserwuje poczynania swojej Pani. Jeśli  fotograf ma trochę szczęścia i wyczuje moment – można zwierzaka "wpleść" w scenę przygotować Pani Młodej.

3. Przygotowania – w niektórych regionach Polski istnieje tradycja wkładania pieniędzy w but Pani Młodej. Nie jest to powszechna tradycja, niemniej warto ją uwiecznić. Fotograf ma na to kilka sekund, gdyż samo wkładanie banknotu w but trwa moment. Potrzebne jest szybkie oko i szyki AF (auto focus), aby nie przegapić sceny.

4. Biżuteria – podczas tego momentu  nie tyle ważny jest sam kolczyk, co reakcja otoczenia na zmieniającą się Pannę Młodą. Reakcja rodziny nieraz mówi o wiele więcej, niż najpiękniejsze zbliżenie samej biżuterii.

5. Kościół – Msza Święta niewątpliwie obfituje w statyczne elementy i chwile. Niemniej nie wszystko jest wyreżyserowane. Reakcje Młodych  na emocje i słowa księdza bywają różne. Czasem pocałunek po przysiędze zastępuje tysiące słów. Fotograf ma tylko jedną szansę, żeby nie przegapić tego "słodkiego" momentu. Jeśli ksiądz również cieszy się wraz z Parą – automatycznie staje się integralną częścią ujęcia.

6. Obrączki – podczas zakładania obrączek fotograf  musi określić się z jakiej perspektywy chce uchwycić moment. Szeroki plan (reporterski), czy wąskie skadrowanie na same dłonie. Jeśli fotograf pracuje na 2 body i ma na  to czas – może spróbować sfotografować dwie te sceny jedna po drugiej. Ważne, aby trafić w punkt. Dubla nie będzie…

7. Spojrzenie – zestresowana Para często zapomina o ludziach, którzy jak zaczarowani wpatrzeni są Parę. Niemniej, podczas Mszy Świętej fotograf może upolować kilka ujęć, kiedy Para obdarza się spojrzeniem. Spojrzeniem, które wyraża prawdziwą miłość i szczere emocje. Nigdy potem fotograf nie zobaczy już "tego konkretnego" pierwszego spojrzenia.

8. Kwiaty i radość – rzucanie cukierkami i kwiatami jest długo oczekiwaną chwilą. Szeroki kąt zapewni dostateczne widzenie sceny i nawet  gdy inni goście  wbiegną przed  Parę, zdjęcie nabierze tylko jeszcze kolorytu. "Rzucanie" jest jednym z trudniejszych momentów dnia ślubu. Łatwo popełnić błąd. Fotograf musi szybko podejmować decyzję w zakresie czasu naświetlania, światła, przesłony oraz samej sceny…

9. Powitanie – podczas powitań jest nieco więcej czasu na robienie zdjęć. Krótkie chwile to np. wnoszenie Pani Młodej przez próg lub tłuczenie kieliszków. Tych scen nie da się powtórzyć.

10. Tańce i toasty – to z pewnością chwile, który pojawiają się często na weselu. Fotograf ma czas na ułożenie sobie w głowie kilku perspektyw. W tym czasie nadarza się okazja na rejestrowanie momentów z kilku miejsc i w różnorodny sposób.

11. Pierwszy taniec – no cóż. Jak sama  nazwa podpowiada… Pierwszy taniec nie zdarza się drugi  raz.

12. Taniec i ruch – trzeba wprawy i szybkiego oka, aby atrakcyjnie uchwycić moment i połączyć emocje, ruch oraz piękno sceny. Często ostrość schodzi na drugi plan i ujęcie cechuje się obrazem i momentem.

13.  Taniec – jest dużo ruchu, wiele piosenek, wiele pocałunków. Jednak zdarzają się ujęcia,  bądź reakcje gości, które pojawiają się i znikają niemal w tym  samym momencie. Podnoszenie Młodej  w górę trwało 3-5 sekund. Jeśli nie będziesz  gotowy – przegapisz  ujęcie lub nie zdążysz zarejestrować sceny.

14. Oczepiny – wiemy, że są. Ale nigdy nie wiemy jak do końca będą przebiegać i kiedy Młoda zdecyduje się na rzucenie welonem lub wiązanką kwiatów. Początkujący fotografowie mają wiele problemów ze złapaniem tego momentu. Nieraz czuję się z aparatem w dłoniach jak żołnierz obserwujący poczynania "wroga", aby nacisnąć… spust migawki.

15. Rzucanie krawatem – obserwując zachowanie Młodego czasem warto spojrzeć w bok. Reakcja Panów czekających na rzut bywa  bezcenna. Szkoda  przegapić tę chwilę…

16. Zabawa – te chwile zdarzają się już w środku nocy. Zabawa, krzyki i biegi… nie zawsze się zdarzają. Nie wszystkie Pary decydują się na tego typu zabawę. Ale jeśli już  emocje biorą górę – bądź  gotów. Goście zwykle walczą o laur zwycięstwa.

17. Jedzenie i zabawa – moja rada: krąż wkoło Młodych. Obserwuj. Nigdy nie wiesz,  kiedy ktoś podniesie toast lub kiedy wybuchnie głośne "Sto lat". Nie każda zabawa wygląda tak samo. Warto uwiecznić moment…

Powodzenia…

Komentarze (1)

Praca z lampą błyskową często sprawia wiele problemów. Ponieważ w mojej pracy (jeśli nie jestem zmuszony) nie używam lampy na aparacie – nie lubię jej płaskości – prezentuję przykłady zdjęć z przyjęć  weselnych bez użycia lampy.
Jedynym źródłem  światła było światło zastane ze świeczek, kinkietów na ścianach, czy lamp na suficie. Wysokie czułości ISO rekompensowały ciemne pomieszczenia. W niektórych przypadkach jedynym źródłem światła był światło z kamery, gdy byłem obok kamerzysty i udało mi się skorzystać z “jego” ciągłego światła.

Zdjęcie 1: ISO 1600, wartość przesłony: f/1.6, czas 1/250 sek. Brak lampy błyskowej pozwala ukazać romantyczną kolorystykę sceny i nie “zabija” tła.

Zdjęcie 2: ISO 4000, wartość przesłony: f/1.6, czas 1/125 sek. Zdjęcie z emocjami. Ponieważ źródło pada od góry, stąd ISO podbite aż do 4000, co powoduje,  iż fotograf jest w stanie wyciągnąć szczegóły z twarzy. Użycie lampy z tej perspektywy zniszczyłoby zdjęcie i zamieniło sufit z płaski element tła.

Zdjęcie 3: ISO 3200, wartość przesłony: f/2.5, czas 1/80 sek. Użycie lampy w tym przypadku zakończyłoby się poprawnym naświetleniem  Pani Młodej z tylnej perspektywy i zabiło głębie świateł,  które  przebijają z  tła.

Zdjęcie 4: ISO 2500, wartość przesłony: f/1.8, czas 1/250 sek. Przykład “wykorzystania kamerzysty” i jego źródła  światła. Światło było na tyle mocne, że dłuższy czas  spowodowałby prześwietlenie pierwszego planu.

Zdjęcie 5: ISO 2500, wartość przesłony: f/2.8, czas 1/80 sek. Zdjęcie wykonane szkłem 14-24 f/2.8, stąd dłuższy czas 1/80. Dłuższy  spowodowałby poruszenie, niemniej rekompensując ciemne pomieszczenie  i wartość przesłony dla szkła zoom, zdjęcie na szerokim planie ukazuje emocje i uchwycony moment.

Zdjęcie 6: ISO 1600, wartość przesłony: f/1.6, czas 1/125 sek. Wartość przesłony f/2.8 czy f/5.6 spowodowałaby, że  wzrok nie skupiałby się na Pani Młodej i na momencie. Para tańczyła w pobliżu lampy, więc możliwe było użycie tego źródła światła.

Zdjęcie 7: ISO 3200, wartość przesłony: f/2.8, czas 1/250 sek. Źródłem światła były 3 lampy na suficie skierowane w stronę młodych. Dzięki braku użycia flesza możliwe było zarejestrowanie tła i ukazanie zarysu  dłoni osób wkoło.

Zdjęcie 8: ISO 3200, wartość przesłony: f/2.8, czas 1/60 sek. Cóż tu dużo pisać. Wyobraźcie sobie to zdjęcie z fleszem. Nie potrzeba komentarza. Było znacznie ciemniej niż na poprzednim ujęciu, stąd  rekompensowałem  ciemność dłuższym czasem naświetlania.

Zachęcam do eksperymentowania ze światłem…

Komentarze (4)

Poprawne nastawienie balansu bieli zdjęcia bywa często niełatwych zadaniem dla fotografa. Często kolor białej sukni ślubnej na różnych monitorach i różnych zdjęciach waha się od niebieskości do szarości. Co z tym zrobić? Jednym z rozwiązań poprawne ustawienie balansu bieli, czyli wskazanie na zdjęciu obiektów o kolorze neutralnym (szarym/białym).  Te dwa kolory otrzymują kolor dominujący na zdjęciu albo ze strony światła naturalnego, albo ze strony flesza, który został użyty przy robieniu zdjęć.

Narzędzie Balans Bieli w Camera Raw pozwala wskazać kolor szary/biały na edytowanym zdjęciu, a poprzez to zmusić niejako Camera Raw do automatycznego i poprawnego oświetlenia. Krótko mówiąc – jeśli balans bieli wymaga korekcji – nie ma z tym kłopotu jeśli wiesz jak to zrobić.

W Camera Raw do dyspozycji są 3 opcje, które można wykorzystać podczas nastawiania poprawnego balansu bieli:

1) Balans bieli (różne możliwości w Camera Raw)

Balans bieli: Jak na ujęciu

Balans bieli: Automatyczny

Balans bieli: Cień

Balans bieli: Fluorescencyjny

Balans bieli: Lampa błyskowa

Balans bieli: Pochmurny

Balans bieli: Światło dzienne

Balans bieli: Wolfram

Balans bieli: Własny (czyli najbardziej pożądany)

2) Temperatura

3) Tinta

… dalszy opis i sposoby wykorzystania Temperatury i Tinty poznasz podczas drugiego dnia warsztatów dla fotografów ślubnych. Szczegóły na www.SzkolaObrazu.pl

Komentarze (0)

Częstym efektem stosowanym podczas edycji zdjęć ślubnych jest efekt “pudru”, czyli wygładzanie cery. Jak to zrobić?

1. Otwórz plik do edycji:

2. Stwórz 2 nowe warstwy (naciśnij dwa razy Ctrl+J)

3. Zaznacz Warstwa1 i z menu Warstwy wybierz “Ciemniej”.

4. Następnie cały czas pracując na tej samej warstwie (Warstwa1) wybierz “Rozmycie gaussowskie” i ustaw wartość rozmycia na 60%.

5. Teraz w oknie Warstwy zaznacz “Warstwa1 kopia” i z menu Warstwy wybierz “Jaśniej”.

… dalsze kroki tego efektu poznasz podczas drugiego dnia warsztatów dla fotografów ślubnych. Szczegóły na www.SzkolaObrazu.pl

Zapraszam.

Komentarze (0)

Często stosowaną metodą retuszu jest wygładzanie obszaru i cieni pod okiem. Niemal każda fotografia ślubna “traktowana” jest choć trochę tym efektem:

1. Otwórz zdjęcie i stwórz nową warstwę (Ctrl+J).

2. Upewnij się, że nowa warstwa jest zaznaczona na granatowo.

3. Powiększ zdjęcie Lupą tak, abyś widział dokładnie oko i obszar wokół oka.

4. Za pomocą narzędzia Łatka (naciśnij klawisz “J”) zakreśl obszar pod okiem, który chcesz edytować i retuszować.

5. Nadal za pomocą Łątki przeciągamy zaznaczony obszar na zdrową/poprawną/jasną skórę i puszczamy klawisz myszki.

6. Pod okiem pojawił się klon nowej skóry. Aby efekt wyglądał naturalnie należy zmniejszyć Krycie warstwy do ok. 40-60%.  Może zaistnieć potrzeba zajechania na wartości poniżej 40% lub powyżej 60%. Ostateczną decyzję co do mocy retuszu podejmuje fotograf.

Gotowe – powodzenia!

Komentarze (0)

Poniżej przedstawiam metodę ostrzenia, która dla mnie wydaje się być najbardziej uniwersalną i sprawdzoną.

Krok 1
Utwórz kopię warstwy.

Krok 2
Dalej przy pomocy Shift+Ctrl+Alt+E stwórz nową warstwę.

Krok 3
Ustawiamy Krycie i Wypełnij na 60%.

Krok 4
Utwórz nowy kanał przy użyciu Obraz -> Obliczenia. Złącz kanały czerwony i zielony wybierając mieszanie: Światło Punktowe. Pojawi się nowy kanał Alfa.

Krok 5
W nowym kanale użyj filtru: Fitry -> Stylizacja -> Szukanie krawędzi.

Krok 6
Nadal pracując na kanale Alfa użyj Ctrl+L. Usuń to co mało istotne, a pokaż bardziej krawędzie, które są kluczowe dla ujęcia.

Krok 7
Naciśnij Ctrl+I aby odwrócić kanał.

Krok 8
Za pomocą Rozmycia Gaussowskiego rozmyj maskę. Najczęściej jest to wartość pomiędzy 1-4. Wartość 1 jest odpowiednia dla małej ilości szczegółów na zdjęciu. Wartość 4 działa przy dużej ilości szczegółów.

Krok 9
Użyj raz jeszcze na kanale Alfa funkcji Ctrl+L i ustaw pod histogramem Poziomy wyjściowe na 25 i 175. Te wartości są zmienne i ustalasz tutaj jak mają przechodzić ostrzone obszary i łączyć się z nieostrymi.

Krok 10
Trzymając klawisz Ctrl kliknij na kanał Alfa. Stworzysz maskę warstwy stworzonej na początku procesu wyostrzania.

Krok 11
Kliknij na warstwie 1, która została utworzona na początku procesu wyostrzania.

Krok 12
Utwórz maskę warstwy 1 klikając na ikonę poniżej warstw.

Krok 13
Teraz trzeba zaznaczyć miniaturkę zdjęcia na warstwie 1. Kliknij w miniaturkę. Pojawi się biała ramka wkoło miniaturki.

Krok 14
Teraz przy użyciu Filtr -> Wyostrzanie -> Maska wyostrzająca wyostrz zdjęcie (a właściwie obszary dla Ciebie kluczowe)

Krok 15
Przejdź do Warstwy 2 i przy użyciu Krycie i Wypełnij możesz jeszcze ostatecznie zmienić te parametry. Powiększ zdjęcie do 100% i ustaw najbardziej dla Ciebie odpowiednie wartości Krycia i Wypełnienia.

Krok 16
Kliknij na utworzoną wcześniej maskę i uruchom pędzel. Teraz miękkim pędzlem w kolorze białym możemy jeszcze doostrzyć potrzebne nam fragmenty zdjęcia.

No i… gotowe. To oczywiście wygląda groźnie, ale sprawdza się jak dla mnie wyśmienicie

Komentarze (0)

Wróciłem z sesji plenerowej w Londynie i nie mogłem oczywiście  pominąć  odbywających się tam Canon Pro Photo Solutions (CPPS). Na CPPS byłem wraz z Michałem Schabowskim, który jest zresztą autorem zdjęcia poniżej (Schabu – dziękuję!).  Mięliśmy możliwość testowania nowej puszki: Canon EOS-1D Mark IV. Cóż, wiedząc że jest to nowy, flagowy model wyposażony w 16-megapikselową matrycę CMOS, dwa procesory DIGIC 4 i nowy system autofokusa moje oczekiwania były ogromne.
Zachęca 45-polowy system autofokusu z 39 czujnikami krzyżowymi, a zakres czułości ISO 100-102400 sprawia, że czym prędzej masz ochotę  kupić ten aparat i sprawdzić jakość zdjęć na wysokich czułościach w akcji.

Na CPPS była też  możliwość przetestowania nowego softu do zaawansowanej edycji i jak zawsze Mac zachęcał swoją niezawodnością i szybkością.

Po powrocie do kraju… poszedłem wyczyścić moją d3.  Nadal zostaję dwusystemowy – 2 puszki Canon i Nikon będą w użyciu. Nadal jestem zakochany w tych dwóch systemach – kocham kolorystykę Canona i uwielbiam szybkość i precyzję Nikona.

Komentarze (0)

Skadrowanie zdjęcia lub jego zmniejszenie w PhotoShop zapewne nie stanowi problemu. Problemy jednak pojawić się mogą,  jeśli chcecie powiększyć swoje zdjęcie. Jak to zrobić, aby uzyskać przykrego efektu rozmazania czy tzw. “mydła”? Czy jest to w ogóle możliwe? Odpowiedź brzmi – tak. Oto co powinniście zrobić:

1.  Otwórz swoje zdjęcie.

2. Uruchom OBRAZ – ROZMIAR OBRAZU.

3. Zamień obraz dokumentu na procenty i wpisz wartości 110% (szerokość i wysokość).

4. Upewnij się,  że pozycje SKALUJ STYLE i ZACHOWAJ PROPORCJE masz zaznaczone.

5. Zaznacz  również  na samym dole opcję PRZEPROWADŹ  PONOWNE PRÓBKOWANIE OBRAZU i wybierz metodę DWUSZEŚCIENNĄ. Naciśnij OK. Tym sposobem niemal bezstratnie  powiększyłeś swój obraz o 10%.

6. Teraz  spróbuj np. pięciokrotnie wykonać powyższą czynność.

Efekt powiększenia wyszedł znacznie lepszy, niż zwykłe jednorazowe powiększenie zdjęcia. Powodzenia…

Komentarze (0)