Zapraszam do lektury i zapoznania się z zapowiedzią „Biblii Fotografa Ślubnego” na łamach serwisu www.fotomargines.pl

Artykuł dostępny jest tutaj. Bardzo mi miło, że mój ebook poświęcony fotografii ślubnej spotkał się z tak szerokim odzewem  i miłym przyjęciem. Miłej lektury!

Komentarze (1)

Dziś zyskaliśmy nowego partnera merytorycznego publikacji „Biblia fotografa ślubnego – kompendium wiedzy od A do Z”.

Jesteśmy bardzo dumni, że firma „Albumy Barański” wspiera nas merytorycznie, w zakresie tematyki związanej z albumami ślubnymi i przygotowaniem fotoksiążek do druku. Gwarantuje to sprawdzoną wiedzę i praktyczne podejście do tematyki.

Komentarze (0)

Na łamach www.fotopolis.pl ukazała się recenzja i notka na temat „Biblii Fotografa Ślubnego”. Czytelników zapraszam do lektury – artykuł jest dostępny tutaj.

Przy okazji BARDZO dziękuję tym wszystkim, którzy stali się już nabywcami ebooka.  Zainteresowanie przerosło moje oczekiwanie… Piszcie, piszcie, piszcie o nowych zagadnieniach, które mogą się pojawić w wydaniu 2011. To przecież kompendium dla Was… Życzę miłej, długiej lektury!

Komentarze (3)

No i nastał ten moment Ufff… Ponad pół roku nieprzespanych wieczorów i nocy. Ale jest… Pierwsze w Polsce szerokie kompendium wiedzy dla fotografa ślubnego: „Biblia fotografa ślubnego – kompendium wiedzy od A do Z”. 260 stron praktycznej i rzetelnej wiedzy. Piszę o wszystkim co moim zdaniem istotne. Opracowanie jest kierowane do początkujących fotografów, którzy marzą o rozwoju oraz do tych, którzy już kilka lat fotografują ale czują, że „czegoś” im brakuje. Staram się nie tworzyć kolejnego ogólnego poradnika. Skupiam się na konkretnych radach, podpowiedziach i wskazówkach.

Szczegóły na: www.biblia-fotografa.pl

Patronat medialny objął:

Partner merytoryczny w zakresie zagadnień związanych z albumami ślubnymi:

Objętość: 260 stron
Format: A4
Rodzaj publikacji: eBook
Tytuł: „Biblia fotografa ślubnego – kompendium wiedzy od A do Z”
Autor: Grzegorz „Moment” Płaczek (czyli ja…)
Wydanie: Pierwsze 2010 r. Full color.
Cena: 69 pln

LEGALNY i pełny ebook posiada:
1) włączoną funkcję drukowania
2) na każdej stronie znak wodny, czyli imię i nazwisko osoby, która ebook nabyła.

Uwaga:
Wszystkie opracowania bez znaku wodnego nie są kompletne i posiadają błędy. Upewnij się, że posiadasz oryginalną wersję ze znakiem wodnym!

____________________________________________

Spis treści:

1. Wprowadzenie, czyli kilka słów od autora do czytelnika

2. Fotografia ślubna jako własny biznes
a) Wprowadzenie do tematyki
b) Korzyści z własnej działalności
c) Rozeznanie rynku ogólnopolskiego i lokalnego
d) Legalnie czy „na czarno”, czyli rejestracja własnej firmy

3. Sprzedaż i oferta
a) Poziom cen i przygotowania do opracowania Twojej
b) Założenia do oferty
c) Pakiety cenowe

4. Marketing internetowy i Twoja sprzedaż online
a) Założenia do strony www – treść
b) Portfolio, czyli co i jak pokazać na stronie
c) Grafika i layout
d) Pozycjonowanie strony w Internecie
e) Gotowe Systemy Zarządzania Treścią, czyli CMSy – czy warto?

5. Blog internetowy fotografa ślubnego
a) Platformy blogowe
b) Bezpieczeństwo bloga na przykładzie WordPress
c) Najpotrzebniejsze skórki i pluginy na przykładzie WordPress
d) Jak poprawnie prowadzić bloga
e) Pozycjonowanie bloga
f) Blog, a utrzymanie klienta

6. Kontakt z klientem, sprzedaż i metodologia działania
a) Szybkość i forma odpowiedzi
b) Elementy wzmacniające przekaz
c) Czego nie mówić podczas pierwszego kontaktu, a co podkreślić
d) Miejsca i godzina spotkań z Parami
e) Klienci zagraniczni
f) Odpowiedni ubiór i sposób rozmowy
g) Rynek poleceń, czyli co mówić o konkurencji?
h) Sposób prezentowania portfolio

7. Skuteczna sprzedaż i opieka nad Parą
a) Najczęstsze pytania Par i zasady dotyczące Twojej sprzedaży
b) Jak radzić sobie z trudnym klientem? Roszczeniowy klient.
c) Zapiski po spotkaniu
d) Terminarz – poprawne zarządzanie
e) Ustalenie dokładnych oczekiwań i potrzeb Pary przed rozpoczęciem pracy
f) Kontakt z Parą Młodą po zleceniu oraz oddawanie gotowych materiałów

8. Założenia do umowy
a) Co powinna zawierać dobrze sporządzona umowa?
b) Jak uchronić swój interes akceptując oczekiwania Pary Młodej, czyli czy potrzebne są kary?
c) Zaliczki, zadatki i rozliczenie z klientami
d) Co jest ważne poza słowem drukowanym?

9. Pierwsze zlecenie
a) Czy jestem już gotowy i czy Twoja fotografia ślubna może być sztuką?
b) Jak skutecznie zdobyć pierwszych klientów?
c) Ubezpieczenie siebie i sprzętu – czy warto?

10. Co warto wiedzieć o sprzęcie i o czym pamiętać w dniu ślubu?
a) Jak dobrać aparat do swojego stylu pracy?
b) Dwa aparaty w akcji jednocześnie – backup i użyteczność
c) Odpowiedni wybór obiektywów
d) Plecak, walizka czy torba?
e) Co zabrać z sobą poza sprzętem, czyli niezbędnik fotografa?
f) Logistyka dnia i praktyczne wskazówki

11. Różne sposoby pracy ze światłem podczas reportażu i pleneru
a) Wstęp i wyjaśnienie różnych źródeł światła oraz zasad pracy
b) Jak sobie radzić z ciemnym kościołem?
c) Jak sobie radzić ze zdjęciami pod światło w kluczowych momentach?
d) Ciemne sale weselne i szukanie źródeł światła
e) Fotografowanie pokazu sztucznych ogni
f) Praca przy ostrym świetle słonecznym
g) Współpraca z kamerzystą, który używa swojego oświetlenia
h) Tort weselny i jego oświetlenie
i) Dyfuzory w praktyce

12. Dzień ślubu krok po kroku, czyli najważniejsze poranne ujęcia do momentu zaślubin
a) Przygotowania u kosmetyczki i fryzjera
b) Przygotowania w domu Pary Młodej
c) Błogosławieństwo i wyjazd Pary Młodej
d) Kiedy zaplanować plener w dniu ślubu?
e) W drodze do Kościoła

13. Zaślubiny i przysięga małżeńska – kościół, cerkiew i urząd stanu cywilnego
a) Fotografowanie podczas Mszy Świętej, zezwolenia i współpraca z księżmi
b) Ślub cerkiewny, czyli czego nie pominąć
c) Ślub cywilny – najważniejsze ujęcia

14. Praca fotografa od momentu zaślubin czyli czy już opadły emocje?
a) Zdjęcie grupowe – czyli jak panować nad tłumem i kiedy je wykonać?
b) Życzenia
c) „Chlebem i solą” – przywitanie Pary Młodej
d) Pierwszy taniec i zaplanowanie ujęć
e) Fotografowanie toastów
f) Emocje i taniec
g) Oczepiny i zabawy
h) Tort
i) Podziękowania rodzicom

15. Budowanie własnego stylu pracy poprzez kształtowanie rzeczywistości
a) Ukośna kompozycja zdjęcia i budowanie dynamiki
b) Jak poprawnie wykadrować zdjęcie?
c) Detale i ich moc
d) Wieloplanowość
e) Najczęstsze błędy fotografa, czyli czego nie robić nigdy w dniu ślubu
f) Rejestrujemy czy ustawiamy?
g) Jak fotografować osoby niskie i przy tuszy?
h) Gesty i czyny, które nie pozwolą o Tobie zapomnieć

16. Zdjęcia plenerowe
a) Przygotowania do pleneru w dniu ślubu
b) Przygotowania do pleneru odbywającego się po ślubie
c) Koncepcja pleneru oraz przemyślane kadry
d) Co warto mieć i co nas może zaskoczyć w czasie pleneru?
e) Praca z blendą: rodzaje, wybór, zastosowanie
f) Plener wieczorny i nocny
g) Plener zagraniczny
h) Pomysł na plener w opuszczonej hali lub fabryce
i) Pozy ślubne – tradycja i nowoczesność

17. Archiwizacja
a) Wstęp do zagadnienia
b) Jak prawidłowo archiwizować zdjęcia?
c) Dyski: ile i jakie?
d) Archiwizacja na płytach – wady i zalety

18. Selekcja materiału
a) Selekcja wstępna i selekcja końcowa
b) Użyteczne programy podczas przygotowania albumów
c) Sposób wybierania zdjęć do albumu ślubnego i plenerowego

19. Fotoksiążka – moda czy powinność?
a) Szczegółowe projektowanie fotoksiążki i pomocne informacje
b) Wielkość fotoksiążek i układ rozkładówek
c) Najczęściej popełniane błędy przy tworzeniu fotoksiążki

20. Albumy klasyczne z wklejanymi zdjęciami
a) Czym jest album klasyczny i jakie masz możliwości?
b) Papier, odbitki i metody wyklejania zdjęć do albumu tradycyjnego

21. Prezentacje multimedialne
a) Jakim programem w prosty i szybki sposób stworzyć prezentację?
b) Jak stworzyć prezentację w kilku krokach?
c) Główne wytyczne, aby stworzyć dobrą prezentację

22. Po sezonie, czyli nauka i rozwój fotografa ślubnego
a) Skąd czerpać inspiracje?
b) Plusy i minusy bycia fotografem ślubnym, czyli dokąd zmierzam w swojej pracy?
c) Zlecenia poza sezonem: sesje rodzinne, eventy studniówki itp.

23. Anegdoty z życia i wspomnienia

Komentarze (15)

Poniżej zaledwie kilka przykładów setupów.  Zobacz,  jak  ustawienie światła ma kluczowy wpływ na modelowanie kobiecej twarzy. Jako fotograf ślubny musisz wiedzieć jak światło wpływa na wygląda  sylwetki i twarzy. Zauważ,  że modelka wciąż jest w tym samym miejscu, a szare tło na każdym  ujęciu jest za nią w odległości około  1 metra. Wszystkie odcienie, czernie  i biele powstały  wyłącznie  dzięki przemyślanym zmianom w ustawieniu lamp.  Analogiczne efekty otrzymujesz przy pracy z innymi źródłami światła, ale w studio najłatwiej przedstawić efekty… Zobacz, że jeśli opanujesz poprawne oświetlenie tym szybciej i łatwiej będziesz mógł  świadomie  pracować ze  światłem zastanym. Światło  przecież  rządzi  się swoimi prawami i zawsze umiejętnie użyte pozwala wymodelować kształt twarzy.

Jeśli pracujesz z zestawami oświetlenia przenośnego  – umiejętne modelowanie światłem ułatwi  Ci pracę i da pewność,  że otrzymujesz te wyniki, które  planujesz osiągnąć podczas sesji… Powodzenia!

Przykład 1 – setup światła

Przykład 2 – setup światła

Przykład 3 – setup światła

Przykład 4 – setup światła

Przykład 5 – setup światła

Przykład 6 – setup światła z plastrem miodu

Przykład 7 – setup światła z plastrem miodu

Przykład 8 – setup światła

Przykład 9 – setup światła

Przykład 10 – setup światła

Przykład 11 – setup światła

Przykład 12 – setup światła

Przykład 13 – setup światła

Przykład 14 – setup światła

Dziękuję Piotrowi za pomoc w przygotowaniu graficznym setupów.

Komentarze (1)

Dziś wraz z Jędrkiem z ostatniej edycji warsztatów walczyliśmy w studio. Dziękuję Natalii za cierpliwość i za cudowną pomoc.

Jędrek – bardzo dziękuję za dzisiejszy dzień. Jesteś fantastycznym kumplem i wyśmienitym „fleszowcem”. Dziś spotkał się ogień z wodą, czyli „fleszowiec” z „niefleszowcem”. Dwie różne wizje, ale wspólna pasja. Fotografia. I kobiecy portret. I modelowanie światłem…

Komentarze (2)

A jednak można… fotografować w ciemnych pomieszczeniach bez użycia flesza.
Zapraszam do obejrzenia reportażu ze ślubu bez użycia flesza. Błysku nie było nawet raz. Jako fotograf ślubny uwielbiam ten klimat, głębie i zabawę ze światłem zastanym… Nieraz ciężkim, nieraz wymagającym, ale zawsze czarodziejskim…

______________________________

So it is possible. Photographing in dark rooms without flash. It seems that there are no limits for wedding photographer.
Please, see my recent wedding photography without flash. I have not used the flash even once. I love this atmosphere, deepness and the game with the natural light. With the light which is very often very hard to control, but always magic…

Komentarze (6)

Zdjęcia z przygotowań i porannego make up’u nie muszą być nudne. Celem naszej pracy jest pokazanie tych chwil i Pani Młodej w cudnym, pełnym emocji świetle. Fotograf ślubny musi spojrzeć nieco dalej niż tylko na pędzel lub usta Pani Młodej. Szukanie chwil i perspektyw sprawia, że te momenty stają się nie lada wyzwaniem. Poranne chwile, pomimo iż są często podobne do siebie, za każdym razem mogą być pokazywane z innej perspektywy. To prawdziwy raj dla fotografa, który szuka nowych ujęć. Poniżej kilka z moich ujęć z przygotowań.

Nowych zdjęć jako fotograf ślubny i pomysłów szukam za każdym razem… Nieustannie.

____________________________________

Wedding images from the morning do not have to be boring. Your aim is to present this moment and the bride from the proper perspective. The perspective full of emotions and magic lights. The wedding photographer must see things wider, not only focusing on the brush or the mouth of a woman. Even thought preparations usualy look this same, our job is to find different perspecitve every time and caught beautiful moments. You may see below my recent wedding images from the preparation. As a wedding photographer I am still looking for new ideas. Permanently…

Komentarze (7)

„Kurs dla fotografów” i pozwolenie na fotografowanie w Kościele – czy ten dokument jest konieczny? W odpowiedzi na Wasze pytania poniżej kilka pomocnych informacji.

Oficjalnie odpowiedź brzmi: TAK – potrzebujesz tego dokumentu jeśli chcesz fotografować śluby kościelne w Polsce. W praktyce wygląda to nieco inaczej. Nie każdy proboszcze wymaga takiego zaświadczenia. Nie każdy fotograf ma tego typu legitymację. Poniżej przykład, jak wygląda taka legitymacja, którą otrzymuje każdy, kto ukończył kurs dla fotografów i zdobył zezwolenie na fotografowanie w Kościele.

Wybierając kurs dla siebie zwróć uwagę, czy otrzymujesz zezwolenie na fotografowanie w całej Polsce, czy tylko w swojej diecezji. Część kursów w kurii jest płatna, a część organizowana nieodpłatnie. Kuria w Krakowie na ul. Św. Marka organizuje kurs dla fotografów i wydaje zezwolenia na fotografowanie ślubów w Kościele odpłatnie. Kurs trwa dwa dni. W innych kuriach kursy trwają czasem o wiele dłużej, a legitymacje nie są bezterminowe, tylko wydawane np. na 5 lat. Zatem wybierz dobrze odpowiednie rozwiązanie dla siebie i zastanów się, czy czasem nie warto pojechać kilka kilometrów dalej, aby nie musieć powtarzać kursu kilka lat później.

Wiem, wiem:  zdjęcie na legitymacji sprzed kilku lat. Co niektórzy pewnie mnie nie poznają

Komentarze (6)

Częstym problemem jest ustawienie poprawnej barwy i odcienia cary Pary Młodej. Zwłaszcza w warunkach, gdy zafarb całego zdjęcia wprowadza mocne przekłamania. Można sobie z tym poradzić…

1. Otwieramy zdjęcie do edycji w celu zmiany koloru cery.

2. Uruchamiamy narzędzie: Próbkowania kolorów.

3. Za pomocą próbkowania kolorów ustawiamy próbnik na cerze. Najlepiej gdyby był to ta część cery, która nie jest zbyt mocno podkręcona makijażem. Czoło męskie jest jednym z najbardziej bezpiecznych obszarów na zdjęciu.

4. Klikamy prawym przyciskiem myszy na punkcie i ustawiamy: Kolor CMYK.

5. Pojawia nam się paleta w Info z informacjami procentowymi koloru CMYK.

6. Uruchamiamy Krzywe.

7. Trzymając Ctrl zaznaczamy w kanale Zielonym punkt na wykresie…

Więcej można dowiedzieć się na warsztatach: www.szkolaobrazu.pl

Komentarze (3)

Chociaż wielu z nas wkłada aparaty do torby podczas drogi na wesele, wciąż można łapać momenty i uwieczniać to co widoczne robiąc zdjęcia ślubne… Fotografia ślubna pozwala nam rejestrować emocje poza główną sceną, w ukryciu, samotnie… Tak więc nawet w drodze na wesele wypatruj i uwieczniaj…

Althought after the ceremony, many of us put their camera into a bag, you should still capture the moments and photography what happens around you. There are still moments waiting to be kept. With your camera you can capture the moment and help the emotions to survive. Wedding photography is the art. It is the way of seeing things. Not everybody can become a wedding photographer…

Komentarze (0)

Ponieważ wielu użytkowników Photoshop zastanawia się jaka powinna być jego przestrzeń robocza i profil barwny – kilka prawd i podpowiedzi…

Twoja robocza przestrzeń kolorów w PS nie zależy od Twojego monitora. Aby sprawdzić to, w jakim profilu barwnym pracujesz – w Photoshop (PS3) naciśnij jednocześnie: Shift+Ctrl+K (Edycja/Ustawienia koloru) a zobaczysz domyślne robocze przestrzenie barwne RGB (jest ich siedem).

Możesz zaznaczyć funkcję „Więcej opcji”, a zobaczysz wówczas również przestrzenie zadedykowane do pracy w różnych specyficznych środowiskach. Dla Ciebie, czyli użytkownika PS w większości przypadków domyślnym ustawieniem przestrzeni będzie: sRGB IEC61966-2.1. Ta przestrzeń (stworzona przez Microsoft i Hewlett-Packard) jest najpopularniejsza, niemniej cechuje się ona pewnymi ograniczeniami w zakresie kolorów widocznych i dostępnych w palecie kolorów. Nieźle sprawdza się w codziennej pracy edycyjnej oraz podczas publikowania zdjęć w internecie.

W pracy fotografa ślubnego często istnieje potrzeba pracy z szerszą gamą barw i ta domyślna przestrzeń (sRGB IEC61966-2.1) jest zmieniana dla potrzeba edycji. Dlaczego? Ponieważ ta przestrzeń nadaje się do edycji zdjęć z większości „tańszych” aparatów. Aparaty profesjonalne przeznaczone są do pracy z profilem o szerszej gamie. Niemniej w wielu przypadkach ten właśnie profil używany jest przez fotografów ślubnych.

Jeśli żaden pozostałych profili (ProPhoto RGB, Color Sync RGB, ColorMatch RGB, Apple RGB…) Tobie nie odpowiada – zwróć uwagę na profil Monitor RGB. Ten profil automatycznie pozwoli Ci dostosować roboczą przestrzeń do indywidualnego profilu monitora, który albo wybrałeś z Panelu Sterowania, albo stworzyłeś w czasie kalibracji sprzętowej /programowej.

Mógłbyś oczywiście skorzystać również z profilu „Adobe RGB (1998)”, który obsługuje monitory z najwyższej półki, ale ten profil znacznie bardziej nadaje się do zdjęć, który będą opracowywane w przestrzeni barwnej CMYK.

Komentarze (0)

W pracy fotografa ślubnego jedną z najważniejszych umiejętności jest umiejętność bycia w odpowiednim  miejscu o odpowiednim czasie. Łapanie momentów jest kluczową umiejętnością, którą można rozwijać. Doświadczenie oczywiście pomaga przewidywać sceny i przygotować się do zdarzenia. Poniżej chciałbym  podzielić się z Wami kilkoma przykładami momentów, które jeśli przegapisz – nie masz już możliwości ich zdublowania. Oczywiście WSZYSTKIE zdjęcia bez flesza – pod tym względem nic się nie zmieniło…

1. Przygotowania – Panny Młode często obawiają się, iż podczas przygotowań nie będą wyglądać atrakcyjnie. Nic bardziej mylnego – umiejętnie "uchwycona" kobieta przed przygotowaniami może nadal  wyglądać atrakcyjnie. Wyzwaniem dla fotografa jest sfotografowanie jej w odpowiedniej pozycji i z "dobrej" perspektywy.

2. Przygotowania – czasami wśród  widzów pojawia się czworonożna pociecha, która również bacznie obserwuje poczynania swojej Pani. Jeśli  fotograf ma trochę szczęścia i wyczuje moment – można zwierzaka "wpleść" w scenę przygotować Pani Młodej.

3. Przygotowania – w niektórych regionach Polski istnieje tradycja wkładania pieniędzy w but Pani Młodej. Nie jest to powszechna tradycja, niemniej warto ją uwiecznić. Fotograf ma na to kilka sekund, gdyż samo wkładanie banknotu w but trwa moment. Potrzebne jest szybkie oko i szyki AF (auto focus), aby nie przegapić sceny.

4. Biżuteria – podczas tego momentu  nie tyle ważny jest sam kolczyk, co reakcja otoczenia na zmieniającą się Pannę Młodą. Reakcja rodziny nieraz mówi o wiele więcej, niż najpiękniejsze zbliżenie samej biżuterii.

5. Kościół – Msza Święta niewątpliwie obfituje w statyczne elementy i chwile. Niemniej nie wszystko jest wyreżyserowane. Reakcje Młodych  na emocje i słowa księdza bywają różne. Czasem pocałunek po przysiędze zastępuje tysiące słów. Fotograf ma tylko jedną szansę, żeby nie przegapić tego "słodkiego" momentu. Jeśli ksiądz również cieszy się wraz z Parą – automatycznie staje się integralną częścią ujęcia.

6. Obrączki – podczas zakładania obrączek fotograf  musi określić się z jakiej perspektywy chce uchwycić moment. Szeroki plan (reporterski), czy wąskie skadrowanie na same dłonie. Jeśli fotograf pracuje na 2 body i ma na  to czas – może spróbować sfotografować dwie te sceny jedna po drugiej. Ważne, aby trafić w punkt. Dubla nie będzie…

7. Spojrzenie – zestresowana Para często zapomina o ludziach, którzy jak zaczarowani wpatrzeni są Parę. Niemniej, podczas Mszy Świętej fotograf może upolować kilka ujęć, kiedy Para obdarza się spojrzeniem. Spojrzeniem, które wyraża prawdziwą miłość i szczere emocje. Nigdy potem fotograf nie zobaczy już "tego konkretnego" pierwszego spojrzenia.

8. Kwiaty i radość – rzucanie cukierkami i kwiatami jest długo oczekiwaną chwilą. Szeroki kąt zapewni dostateczne widzenie sceny i nawet  gdy inni goście  wbiegną przed  Parę, zdjęcie nabierze tylko jeszcze kolorytu. "Rzucanie" jest jednym z trudniejszych momentów dnia ślubu. Łatwo popełnić błąd. Fotograf musi szybko podejmować decyzję w zakresie czasu naświetlania, światła, przesłony oraz samej sceny…

9. Powitanie – podczas powitań jest nieco więcej czasu na robienie zdjęć. Krótkie chwile to np. wnoszenie Pani Młodej przez próg lub tłuczenie kieliszków. Tych scen nie da się powtórzyć.

10. Tańce i toasty – to z pewnością chwile, który pojawiają się często na weselu. Fotograf ma czas na ułożenie sobie w głowie kilku perspektyw. W tym czasie nadarza się okazja na rejestrowanie momentów z kilku miejsc i w różnorodny sposób.

11. Pierwszy taniec – no cóż. Jak sama  nazwa podpowiada… Pierwszy taniec nie zdarza się drugi  raz.

12. Taniec i ruch – trzeba wprawy i szybkiego oka, aby atrakcyjnie uchwycić moment i połączyć emocje, ruch oraz piękno sceny. Często ostrość schodzi na drugi plan i ujęcie cechuje się obrazem i momentem.

13.  Taniec – jest dużo ruchu, wiele piosenek, wiele pocałunków. Jednak zdarzają się ujęcia,  bądź reakcje gości, które pojawiają się i znikają niemal w tym  samym momencie. Podnoszenie Młodej  w górę trwało 3-5 sekund. Jeśli nie będziesz  gotowy – przegapisz  ujęcie lub nie zdążysz zarejestrować sceny.

14. Oczepiny – wiemy, że są. Ale nigdy nie wiemy jak do końca będą przebiegać i kiedy Młoda zdecyduje się na rzucenie welonem lub wiązanką kwiatów. Początkujący fotografowie mają wiele problemów ze złapaniem tego momentu. Nieraz czuję się z aparatem w dłoniach jak żołnierz obserwujący poczynania "wroga", aby nacisnąć… spust migawki.

15. Rzucanie krawatem – obserwując zachowanie Młodego czasem warto spojrzeć w bok. Reakcja Panów czekających na rzut bywa  bezcenna. Szkoda  przegapić tę chwilę…

16. Zabawa – te chwile zdarzają się już w środku nocy. Zabawa, krzyki i biegi… nie zawsze się zdarzają. Nie wszystkie Pary decydują się na tego typu zabawę. Ale jeśli już  emocje biorą górę – bądź  gotów. Goście zwykle walczą o laur zwycięstwa.

17. Jedzenie i zabawa – moja rada: krąż wkoło Młodych. Obserwuj. Nigdy nie wiesz,  kiedy ktoś podniesie toast lub kiedy wybuchnie głośne "Sto lat". Nie każda zabawa wygląda tak samo. Warto uwiecznić moment…

Powodzenia…

Komentarze (1)

Praca z lampą błyskową często sprawia wiele problemów. Ponieważ w mojej pracy (jeśli nie jestem zmuszony) nie używam lampy na aparacie – nie lubię jej płaskości – prezentuję przykłady zdjęć z przyjęć  weselnych bez użycia lampy.
Jedynym źródłem  światła było światło zastane ze świeczek, kinkietów na ścianach, czy lamp na suficie. Wysokie czułości ISO rekompensowały ciemne pomieszczenia. W niektórych przypadkach jedynym źródłem światła był światło z kamery, gdy byłem obok kamerzysty i udało mi się skorzystać z „jego” ciągłego światła.

Zdjęcie 1: ISO 1600, wartość przesłony: f/1.6, czas 1/250 sek. Brak lampy błyskowej pozwala ukazać romantyczną kolorystykę sceny i nie „zabija” tła.

Zdjęcie 2: ISO 4000, wartość przesłony: f/1.6, czas 1/125 sek. Zdjęcie z emocjami. Ponieważ źródło pada od góry, stąd ISO podbite aż do 4000, co powoduje,  iż fotograf jest w stanie wyciągnąć szczegóły z twarzy. Użycie lampy z tej perspektywy zniszczyłoby zdjęcie i zamieniło sufit z płaski element tła.

Zdjęcie 3: ISO 3200, wartość przesłony: f/2.5, czas 1/80 sek. Użycie lampy w tym przypadku zakończyłoby się poprawnym naświetleniem  Pani Młodej z tylnej perspektywy i zabiło głębie świateł,  które  przebijają z  tła.

Zdjęcie 4: ISO 2500, wartość przesłony: f/1.8, czas 1/250 sek. Przykład „wykorzystania kamerzysty” i jego źródła  światła. Światło było na tyle mocne, że dłuższy czas  spowodowałby prześwietlenie pierwszego planu.

Zdjęcie 5: ISO 2500, wartość przesłony: f/2.8, czas 1/80 sek. Zdjęcie wykonane szkłem 14-24 f/2.8, stąd dłuższy czas 1/80. Dłuższy  spowodowałby poruszenie, niemniej rekompensując ciemne pomieszczenie  i wartość przesłony dla szkła zoom, zdjęcie na szerokim planie ukazuje emocje i uchwycony moment.

Zdjęcie 6: ISO 1600, wartość przesłony: f/1.6, czas 1/125 sek. Wartość przesłony f/2.8 czy f/5.6 spowodowałaby, że  wzrok nie skupiałby się na Pani Młodej i na momencie. Para tańczyła w pobliżu lampy, więc możliwe było użycie tego źródła światła.

Zdjęcie 7: ISO 3200, wartość przesłony: f/2.8, czas 1/250 sek. Źródłem światła były 3 lampy na suficie skierowane w stronę młodych. Dzięki braku użycia flesza możliwe było zarejestrowanie tła i ukazanie zarysu  dłoni osób wkoło.

Zdjęcie 8: ISO 3200, wartość przesłony: f/2.8, czas 1/60 sek. Cóż tu dużo pisać. Wyobraźcie sobie to zdjęcie z fleszem. Nie potrzeba komentarza. Było znacznie ciemniej niż na poprzednim ujęciu, stąd  rekompensowałem  ciemność dłuższym czasem naświetlania.

Zachęcam do eksperymentowania ze światłem…

Komentarze (4)

Poprawne nastawienie balansu bieli zdjęcia bywa często niełatwych zadaniem dla fotografa. Często kolor białej sukni ślubnej na różnych monitorach i różnych zdjęciach waha się od niebieskości do szarości. Co z tym zrobić? Jednym z rozwiązań poprawne ustawienie balansu bieli, czyli wskazanie na zdjęciu obiektów o kolorze neutralnym (szarym/białym).  Te dwa kolory otrzymują kolor dominujący na zdjęciu albo ze strony światła naturalnego, albo ze strony flesza, który został użyty przy robieniu zdjęć.

Narzędzie Balans Bieli w Camera Raw pozwala wskazać kolor szary/biały na edytowanym zdjęciu, a poprzez to zmusić niejako Camera Raw do automatycznego i poprawnego oświetlenia. Krótko mówiąc – jeśli balans bieli wymaga korekcji – nie ma z tym kłopotu jeśli wiesz jak to zrobić.

W Camera Raw do dyspozycji są 3 opcje, które można wykorzystać podczas nastawiania poprawnego balansu bieli:

1) Balans bieli (różne możliwości w Camera Raw)

Balans bieli: Jak na ujęciu

Balans bieli: Automatyczny

Balans bieli: Cień

Balans bieli: Fluorescencyjny

Balans bieli: Lampa błyskowa

Balans bieli: Pochmurny

Balans bieli: Światło dzienne

Balans bieli: Wolfram

Balans bieli: Własny (czyli najbardziej pożądany)

2) Temperatura

3) Tinta

… dalszy opis i sposoby wykorzystania Temperatury i Tinty poznasz podczas drugiego dnia warsztatów dla fotografów ślubnych. Szczegóły na www.SzkolaObrazu.pl

Komentarze (0)