Krótki (nieślubny) test oświetlenia Dedolight… Na zdjęciu: Anna Korzeb.
Już nie mogę doczekać się nowego sezonu ślubnego i warsztatów fotograficznych.

Komentarze (1)

W nawiązaniu do pytań, które padają często na warsztatach fotograficznych, chciałbym skupić się na kilku parametrach obiektywów, które często mają wpływ na ich cenę i funkcjonalność. Być może dzięki temu dobierzesz odpowiednie szkło do Twojego stylu fotografowania…

Ogniskowa

Od ogniskowej zależy jaki osiągniesz kąt widzenia. Pamiętaj, że w przypadku obiektywów standardowych, uzyskiwany kąt widzenia jest podobny do kąta widzenia Twojego oka. W przypadku szkieł szerokokątnych, które najczęściej wykorzystywane są w fotografii reportażowej, długość ogniskowej jest dużo mniejsza od przekątnej matrycy Twojego aparatu. Obiektywy wąskokątny najczęściej wykorzystywane są do fotografii portretowej.

Jasność obiektywu

Ten parametr wyrażany jest liczbą przesłony. Określa on ilość światła, która dociera do matrycy przez obiektyw. Im niższa wartość liczbowa, np. 1.2 tym możesz uzyskiwać krótsze czasy naświetlani w ciemniejszych pomieszczeniach.

Minimalna odległość od fotografowanego przedmiotu

Ten parametr określa minimalną odległość pomiędzy aparatem a przedmiotem fotografowanym, którą możesz osiągnąć. Często im większa wartość ogniskowej – tym większa wymagana odległość.

Przesłona krytyczna

Jest to cecha często pomijana w symbolice określającej aparat, ale warto się z nią zaznajomić. Przesłona krytyczna to informacja, jakiej najlepiej użyć przesłony, aby Twój obiektyw najostrzej nakreślił otrzymywane zdjęcie. Innymi słowy, przy jakiej wartości przesłony Twój obiektyw będzie pracował najlepiej.

Możliwa do osiągnięcia wartość przesłony

To bardzo ważna informacja dotycząca ilości światła, które może dotrzeć do Twojej matrycy podczas np. zoomowania. Ta wartość zwykle prezentowana jest poprzez oznaczenie: 3.5 – 5.6. Pierwsza, niższa wartość przesłony narzuca jasność obiektywu. Przypomnijmy, iż w przypadku tańszych obiektywów im większa ogniskowa, tym wartość przesłony rośnie, czyli zmniejsza się ilość światła. Pamiętaj! Za każdym razem, gdy zwiększasz przesłonę o jedną działkę – redukujesz ilość światła aż o połowę !!!

Winietowanie obiektywu

Winietowanie jest najczęściej efektem wady obiektywu. Pomimo, że niektórzy z fotografów specjalnie dodają winietowanie w procesie edycyjnym zdjęcia – większość nie lubi tej „przypadłości” już na etapie rejestrowania obrazu. Mocne niedoświetlenie rogów kadru może pociągać za sobą konieczność mocnego kadrowania zdjęcia. Dlaczego zatem powstaje winieta? Z czego ona wynika? Powód może być kilka. Najczęstsze z nich to:

I. Używanie przez fotografa pierścienie pośrednich pomiędzy obiektywem a aparatem (często w celu zmiany ogniskowej obiektywu).
II. Fotografowanie przy użyciu maksymalnej przesłony, którą oferuje obiektyw.
III. Używanie obiektywów przeznaczonych do „cropów” i nakręcanie ich na aparaty pełnoklatkowe (full – frame).
IV. Użycie flesza lub videolight i niedopasowanie kąta świecenia do kąta widzenia obiektywu. Innymi słowy naświetlenie zbyt wąskiego kadru.
V. Niepoprawnie dobrany tulipan (osłona obiektywu)
VI. Źle dobrany filtr. Zwróć na to uwagę kupując filtr. Źle dobrany filtr o częsty błąd.

Bokeh

Bokeh to często dyskutowany przez fotografów parametr obiektywu. Określa on sposób i wygląd rozmycia tego obszaru zdjęcia, które jest poza obszarem ostrości, czyli głębią ostrości.

Aberracja chromatyczna

To brzydka przypadłość obiektów, która często może w praktyce irytować fotografa. Efektem skupienia się promieni światła o różnej długości w jednym miejscu zdjęcia są pojawiające się lekkie przebarwienia na dłuższych krawędziach w kadrze, np. wzdłuż linii garnituru.

Dystorsja

To zniekształcenie powstaje najczęściej w skutek zmiany ogniskowej, czyli oddalania się od środka obrazu. Ta wada optyczna można przybierać kształt beczkowaty lub kształt poduszki. Występujące odkształcenia najbardziej widoczne są na brzegach kadru. Obecnie można znaleźć już programy graficzne, które oferują opcję korekcji otrzymywanej dystorsji.

Więcej informacji znajdziesz w ebook’u “Biblia Fotografa ślubnego” – www.biblia-fotografa.pl
Powodzenia!

Komentarze (0)

Ponieważ wielu z warsztatowiczów (www.SzkolaObrazu.pl) pyta o zasady współpracy z konsultantami ślubnymi, zwróciłem się z prośbą do Kingi Nowakowskiej (Kinga – dziękuję!) z “Raz w życiu – Konsultanci ślubni” o przybliżenie tematu. Poniżej kilka z Jej wskazówek…

“Konsultant ślubny (wedding planner) to zawód coraz bardziej rozpoznawalny i coraz łatwiej dostępny na polskim rynku ślubnym. Nawiązanie współpracy z konsultantem przynosi korzyści nie tylko parom młodym, ale również wszystkim osobom pracującym w branży ślubnej. W tym także fotografom.

Jakie korzyści płyną ze współpracy z konsultantem i jak ta współpraca powinna wyglądać? Na początek warto umówić się na spotkanie i przedstawić ofertę. Konsultant ślubny posiada bogatą bazę firm, a zatem chcąc się wśród nich wyróżnić warto zadbać o dobre przygotowanie własnej oferty. Powinna ona być czytelna, zrozumiała i zwięzła. Dobrze jest dostarczyć konsultantowi zdjęcia w formie elektronicznej lub/i przygotować portfolio, które będzie on mógł zaprezentować parze młodej podczas spotkania.

Istota jego pracy wymaga od konsultanta przedstawienia narzeczonym kilku konkurencyjnych propozycji. To oni dokonują wyboru, na podstawie tego, co widzą (portfolio) i słyszą (opinia konsultanta o autorze zdjęć). Pamiętajmy o tym kontaktując się z agencją wedding plannerską.

Zwykle konsultant w imieniu pary młodej podpisuje umowy z podwykonawcami i przekazuje wpłacone przez nich zaliczki, kontaktuje się także w okresie przedślubnym w sprawie szczegółów organizacyjnych. Może się zdarzyć, że spotkanie z narzeczonymi nastąpi dopiero w dniu ślubu. Jeśli chcemy poznać parę wcześniej, porozmawiać o ich oczekiwaniach pod adresem fotoreportażu czy pleneru, jest kilka możliwości.

Niektórzy fotografowie przygotowują specjalną ankietę dla par młodych, dostarczaną im choćby drogą emailową. Jeśli zależy nam na osobistym kontakcie, poprośmy wedding plannera o zorganizowanie wspólnego spotkania.

W dniu ślubu, podczas koordynacji, konsultant jest do dyspozycji pary młodej. Osobiście nadzoruje przebieg całego dnia. Dba również o to, aby każdy miał jak najlepsze warunki do wykonywania swojej pracy. Podczas wesela organizowanego przez profesjonalnego konsultanta nie zdarzy się sytuacja, że fotograf nie będzie miał swojego miejsca przy stole. Koordynator, jeśli będzie taka potrzeba, pomoże zebrać gości do zdjęcia grupowego, służy pomocą w komunikacji w języku obcym, zadba o odpowiednie oświetlenie do pierwszego tańca czy krojenia tortu weselnego.

Zwieńczeniem współpracy jest odbiór zdjęć w imieniu pary młodej i przekazanie wynagrodzenia. Jeśli para młoda mieszka za granicą, to również wysyłka paczki jest najczęściej po stronie konsultanta.

Obie strony zyskują na takiej współpracy. Konsultant poszerza swoją bazę ofert. Fotograf oszczędza czas, jaki musiałby poświecić na indywidualne spotkania z klientami. Oszczędza również zasoby finansowe, jakie musiałby przeznaczyć na pozyskanie nowego klienta.

W krajach anglosaskich mało kto organizuje wesele samodzielnie. Instytucja konsultanta ślubnego jest tam powszechnie znana, a ścisła współpraca między konsultantem a fotografem jest na porządku dziennym. Mamy nadzieję, że i w Polsce rynek ślubny będzie się rozwijał w tym kierunku.”

Przykładowe zdjęcie powstałe podczas sesji plenerowej przy współpracy z firmą organizującą wesela:  CracowWeddings

Komentarze (1)

Poniżej zaledwie kilka przykładów setupów.  Zobacz,  jak  ustawienie światła ma kluczowy wpływ na modelowanie kobiecej twarzy. Jako fotograf ślubny musisz wiedzieć jak światło wpływa na wygląda  sylwetki i twarzy. Zauważ,  że modelka wciąż jest w tym samym miejscu, a szare tło na każdym  ujęciu jest za nią w odległości około  1 metra. Wszystkie odcienie, czernie  i biele powstały  wyłącznie  dzięki przemyślanym zmianom w ustawieniu lamp.  Analogiczne efekty otrzymujesz przy pracy z innymi źródłami światła, ale w studio najłatwiej przedstawić efekty… Zobacz, że jeśli opanujesz poprawne oświetlenie tym szybciej i łatwiej będziesz mógł  świadomie  pracować ze  światłem zastanym. Światło  przecież  rządzi  się swoimi prawami i zawsze umiejętnie użyte pozwala wymodelować kształt twarzy.

Jeśli pracujesz z zestawami oświetlenia przenośnego  – umiejętne modelowanie światłem ułatwi  Ci pracę i da pewność,  że otrzymujesz te wyniki, które  planujesz osiągnąć podczas sesji… Powodzenia!

Przykład 1 – setup światła

Przykład 2 – setup światła

Przykład 3 – setup światła

Przykład 4 – setup światła

Przykład 5 – setup światła

Przykład 6 – setup światła z plastrem miodu

Przykład 7 – setup światła z plastrem miodu

Przykład 8 – setup światła

Przykład 9 – setup światła

Przykład 10 – setup światła

Przykład 11 – setup światła

Przykład 12 – setup światła

Przykład 13 – setup światła

Przykład 14 – setup światła

Dziękuję Piotrowi za pomoc w przygotowaniu graficznym setupów.

Komentarze (1)

Dziś wraz z Jędrkiem z ostatniej edycji warsztatów walczyliśmy w studio. Dziękuję Natalii za cierpliwość i za cudowną pomoc.

Jędrek – bardzo dziękuję za dzisiejszy dzień. Jesteś fantastycznym kumplem i wyśmienitym “fleszowcem”. Dziś spotkał się ogień z wodą, czyli “fleszowiec” z “niefleszowcem”. Dwie różne wizje, ale wspólna pasja. Fotografia. I kobiecy portret. I modelowanie światłem…

Komentarze (2)

A jednak można… fotografować w ciemnych pomieszczeniach bez użycia flesza.
Zapraszam do obejrzenia reportażu ze ślubu bez użycia flesza. Błysku nie było nawet raz. Jako fotograf ślubny uwielbiam ten klimat, głębie i zabawę ze światłem zastanym… Nieraz ciężkim, nieraz wymagającym, ale zawsze czarodziejskim…

______________________________

So it is possible. Photographing in dark rooms without flash. It seems that there are no limits for wedding photographer.
Please, see my recent wedding photography without flash. I have not used the flash even once. I love this atmosphere, deepness and the game with the natural light. With the light which is very often very hard to control, but always magic…

Komentarze (6)

Zdjęcia z przygotowań i porannego make up’u nie muszą być nudne. Celem naszej pracy jest pokazanie tych chwil i Pani Młodej w cudnym, pełnym emocji świetle. Fotograf ślubny musi spojrzeć nieco dalej niż tylko na pędzel lub usta Pani Młodej. Szukanie chwil i perspektyw sprawia, że te momenty stają się nie lada wyzwaniem. Poranne chwile, pomimo iż są często podobne do siebie, za każdym razem mogą być pokazywane z innej perspektywy. To prawdziwy raj dla fotografa, który szuka nowych ujęć. Poniżej kilka z moich ujęć z przygotowań.

Nowych zdjęć jako fotograf ślubny i pomysłów szukam za każdym razem… Nieustannie.

____________________________________

Wedding images from the morning do not have to be boring. Your aim is to present this moment and the bride from the proper perspective. The perspective full of emotions and magic lights. The wedding photographer must see things wider, not only focusing on the brush or the mouth of a woman. Even thought preparations usualy look this same, our job is to find different perspecitve every time and caught beautiful moments. You may see below my recent wedding images from the preparation. As a wedding photographer I am still looking for new ideas. Permanently…

Komentarze (7)

“Kurs dla fotografów” i pozwolenie na fotografowanie w Kościele – czy ten dokument jest konieczny? W odpowiedzi na Wasze pytania poniżej kilka pomocnych informacji.

Oficjalnie odpowiedź brzmi: TAK – potrzebujesz tego dokumentu jeśli chcesz fotografować śluby kościelne w Polsce. W praktyce wygląda to nieco inaczej. Nie każdy proboszcze wymaga takiego zaświadczenia. Nie każdy fotograf ma tego typu legitymację. Poniżej przykład, jak wygląda taka legitymacja, którą otrzymuje każdy, kto ukończył kurs dla fotografów i zdobył zezwolenie na fotografowanie w Kościele.

Wybierając kurs dla siebie zwróć uwagę, czy otrzymujesz zezwolenie na fotografowanie w całej Polsce, czy tylko w swojej diecezji. Część kursów w kurii jest płatna, a część organizowana nieodpłatnie. Kuria w Krakowie na ul. Św. Marka organizuje kurs dla fotografów i wydaje zezwolenia na fotografowanie ślubów w Kościele odpłatnie. Kurs trwa dwa dni. W innych kuriach kursy trwają czasem o wiele dłużej, a legitymacje nie są bezterminowe, tylko wydawane np. na 5 lat. Zatem wybierz dobrze odpowiednie rozwiązanie dla siebie i zastanów się, czy czasem nie warto pojechać kilka kilometrów dalej, aby nie musieć powtarzać kursu kilka lat później.

Wiem, wiem:  zdjęcie na legitymacji sprzed kilku lat. Co niektórzy pewnie mnie nie poznają

Komentarze (6)

Chociaż wielu z nas wkłada aparaty do torby podczas drogi na wesele, wciąż można łapać momenty i uwieczniać to co widoczne robiąc zdjęcia ślubne… Fotografia ślubna pozwala nam rejestrować emocje poza główną sceną, w ukryciu, samotnie… Tak więc nawet w drodze na wesele wypatruj i uwieczniaj…

Althought after the ceremony, many of us put their camera into a bag, you should still capture the moments and photography what happens around you. There are still moments waiting to be kept. With your camera you can capture the moment and help the emotions to survive. Wedding photography is the art. It is the way of seeing things. Not everybody can become a wedding photographer…

Komentarze (0)

W pracy fotografa ślubnego jedną z najważniejszych umiejętności jest umiejętność bycia w odpowiednim  miejscu o odpowiednim czasie. Łapanie momentów jest kluczową umiejętnością, którą można rozwijać. Doświadczenie oczywiście pomaga przewidywać sceny i przygotować się do zdarzenia. Poniżej chciałbym  podzielić się z Wami kilkoma przykładami momentów, które jeśli przegapisz – nie masz już możliwości ich zdublowania. Oczywiście WSZYSTKIE zdjęcia bez flesza – pod tym względem nic się nie zmieniło…

1. Przygotowania – Panny Młode często obawiają się, iż podczas przygotowań nie będą wyglądać atrakcyjnie. Nic bardziej mylnego – umiejętnie "uchwycona" kobieta przed przygotowaniami może nadal  wyglądać atrakcyjnie. Wyzwaniem dla fotografa jest sfotografowanie jej w odpowiedniej pozycji i z "dobrej" perspektywy.

2. Przygotowania – czasami wśród  widzów pojawia się czworonożna pociecha, która również bacznie obserwuje poczynania swojej Pani. Jeśli  fotograf ma trochę szczęścia i wyczuje moment – można zwierzaka "wpleść" w scenę przygotować Pani Młodej.

3. Przygotowania – w niektórych regionach Polski istnieje tradycja wkładania pieniędzy w but Pani Młodej. Nie jest to powszechna tradycja, niemniej warto ją uwiecznić. Fotograf ma na to kilka sekund, gdyż samo wkładanie banknotu w but trwa moment. Potrzebne jest szybkie oko i szyki AF (auto focus), aby nie przegapić sceny.

4. Biżuteria – podczas tego momentu  nie tyle ważny jest sam kolczyk, co reakcja otoczenia na zmieniającą się Pannę Młodą. Reakcja rodziny nieraz mówi o wiele więcej, niż najpiękniejsze zbliżenie samej biżuterii.

5. Kościół – Msza Święta niewątpliwie obfituje w statyczne elementy i chwile. Niemniej nie wszystko jest wyreżyserowane. Reakcje Młodych  na emocje i słowa księdza bywają różne. Czasem pocałunek po przysiędze zastępuje tysiące słów. Fotograf ma tylko jedną szansę, żeby nie przegapić tego "słodkiego" momentu. Jeśli ksiądz również cieszy się wraz z Parą – automatycznie staje się integralną częścią ujęcia.

6. Obrączki – podczas zakładania obrączek fotograf  musi określić się z jakiej perspektywy chce uchwycić moment. Szeroki plan (reporterski), czy wąskie skadrowanie na same dłonie. Jeśli fotograf pracuje na 2 body i ma na  to czas – może spróbować sfotografować dwie te sceny jedna po drugiej. Ważne, aby trafić w punkt. Dubla nie będzie…

7. Spojrzenie – zestresowana Para często zapomina o ludziach, którzy jak zaczarowani wpatrzeni są Parę. Niemniej, podczas Mszy Świętej fotograf może upolować kilka ujęć, kiedy Para obdarza się spojrzeniem. Spojrzeniem, które wyraża prawdziwą miłość i szczere emocje. Nigdy potem fotograf nie zobaczy już "tego konkretnego" pierwszego spojrzenia.

8. Kwiaty i radość – rzucanie cukierkami i kwiatami jest długo oczekiwaną chwilą. Szeroki kąt zapewni dostateczne widzenie sceny i nawet  gdy inni goście  wbiegną przed  Parę, zdjęcie nabierze tylko jeszcze kolorytu. "Rzucanie" jest jednym z trudniejszych momentów dnia ślubu. Łatwo popełnić błąd. Fotograf musi szybko podejmować decyzję w zakresie czasu naświetlania, światła, przesłony oraz samej sceny…

9. Powitanie – podczas powitań jest nieco więcej czasu na robienie zdjęć. Krótkie chwile to np. wnoszenie Pani Młodej przez próg lub tłuczenie kieliszków. Tych scen nie da się powtórzyć.

10. Tańce i toasty – to z pewnością chwile, który pojawiają się często na weselu. Fotograf ma czas na ułożenie sobie w głowie kilku perspektyw. W tym czasie nadarza się okazja na rejestrowanie momentów z kilku miejsc i w różnorodny sposób.

11. Pierwszy taniec – no cóż. Jak sama  nazwa podpowiada… Pierwszy taniec nie zdarza się drugi  raz.

12. Taniec i ruch – trzeba wprawy i szybkiego oka, aby atrakcyjnie uchwycić moment i połączyć emocje, ruch oraz piękno sceny. Często ostrość schodzi na drugi plan i ujęcie cechuje się obrazem i momentem.

13.  Taniec – jest dużo ruchu, wiele piosenek, wiele pocałunków. Jednak zdarzają się ujęcia,  bądź reakcje gości, które pojawiają się i znikają niemal w tym  samym momencie. Podnoszenie Młodej  w górę trwało 3-5 sekund. Jeśli nie będziesz  gotowy – przegapisz  ujęcie lub nie zdążysz zarejestrować sceny.

14. Oczepiny – wiemy, że są. Ale nigdy nie wiemy jak do końca będą przebiegać i kiedy Młoda zdecyduje się na rzucenie welonem lub wiązanką kwiatów. Początkujący fotografowie mają wiele problemów ze złapaniem tego momentu. Nieraz czuję się z aparatem w dłoniach jak żołnierz obserwujący poczynania "wroga", aby nacisnąć… spust migawki.

15. Rzucanie krawatem – obserwując zachowanie Młodego czasem warto spojrzeć w bok. Reakcja Panów czekających na rzut bywa  bezcenna. Szkoda  przegapić tę chwilę…

16. Zabawa – te chwile zdarzają się już w środku nocy. Zabawa, krzyki i biegi… nie zawsze się zdarzają. Nie wszystkie Pary decydują się na tego typu zabawę. Ale jeśli już  emocje biorą górę – bądź  gotów. Goście zwykle walczą o laur zwycięstwa.

17. Jedzenie i zabawa – moja rada: krąż wkoło Młodych. Obserwuj. Nigdy nie wiesz,  kiedy ktoś podniesie toast lub kiedy wybuchnie głośne "Sto lat". Nie każda zabawa wygląda tak samo. Warto uwiecznić moment…

Powodzenia…

Komentarze (1)

Praca z lampą błyskową często sprawia wiele problemów. Ponieważ w mojej pracy (jeśli nie jestem zmuszony) nie używam lampy na aparacie – nie lubię jej płaskości – prezentuję przykłady zdjęć z przyjęć  weselnych bez użycia lampy.
Jedynym źródłem  światła było światło zastane ze świeczek, kinkietów na ścianach, czy lamp na suficie. Wysokie czułości ISO rekompensowały ciemne pomieszczenia. W niektórych przypadkach jedynym źródłem światła był światło z kamery, gdy byłem obok kamerzysty i udało mi się skorzystać z “jego” ciągłego światła.

Zdjęcie 1: ISO 1600, wartość przesłony: f/1.6, czas 1/250 sek. Brak lampy błyskowej pozwala ukazać romantyczną kolorystykę sceny i nie “zabija” tła.

Zdjęcie 2: ISO 4000, wartość przesłony: f/1.6, czas 1/125 sek. Zdjęcie z emocjami. Ponieważ źródło pada od góry, stąd ISO podbite aż do 4000, co powoduje,  iż fotograf jest w stanie wyciągnąć szczegóły z twarzy. Użycie lampy z tej perspektywy zniszczyłoby zdjęcie i zamieniło sufit z płaski element tła.

Zdjęcie 3: ISO 3200, wartość przesłony: f/2.5, czas 1/80 sek. Użycie lampy w tym przypadku zakończyłoby się poprawnym naświetleniem  Pani Młodej z tylnej perspektywy i zabiło głębie świateł,  które  przebijają z  tła.

Zdjęcie 4: ISO 2500, wartość przesłony: f/1.8, czas 1/250 sek. Przykład “wykorzystania kamerzysty” i jego źródła  światła. Światło było na tyle mocne, że dłuższy czas  spowodowałby prześwietlenie pierwszego planu.

Zdjęcie 5: ISO 2500, wartość przesłony: f/2.8, czas 1/80 sek. Zdjęcie wykonane szkłem 14-24 f/2.8, stąd dłuższy czas 1/80. Dłuższy  spowodowałby poruszenie, niemniej rekompensując ciemne pomieszczenie  i wartość przesłony dla szkła zoom, zdjęcie na szerokim planie ukazuje emocje i uchwycony moment.

Zdjęcie 6: ISO 1600, wartość przesłony: f/1.6, czas 1/125 sek. Wartość przesłony f/2.8 czy f/5.6 spowodowałaby, że  wzrok nie skupiałby się na Pani Młodej i na momencie. Para tańczyła w pobliżu lampy, więc możliwe było użycie tego źródła światła.

Zdjęcie 7: ISO 3200, wartość przesłony: f/2.8, czas 1/250 sek. Źródłem światła były 3 lampy na suficie skierowane w stronę młodych. Dzięki braku użycia flesza możliwe było zarejestrowanie tła i ukazanie zarysu  dłoni osób wkoło.

Zdjęcie 8: ISO 3200, wartość przesłony: f/2.8, czas 1/60 sek. Cóż tu dużo pisać. Wyobraźcie sobie to zdjęcie z fleszem. Nie potrzeba komentarza. Było znacznie ciemniej niż na poprzednim ujęciu, stąd  rekompensowałem  ciemność dłuższym czasem naświetlania.

Zachęcam do eksperymentowania ze światłem…

Komentarze (4)

Wróciłem z sesji plenerowej w Londynie i nie mogłem oczywiście  pominąć  odbywających się tam Canon Pro Photo Solutions (CPPS). Na CPPS byłem wraz z Michałem Schabowskim, który jest zresztą autorem zdjęcia poniżej (Schabu – dziękuję!).  Mięliśmy możliwość testowania nowej puszki: Canon EOS-1D Mark IV. Cóż, wiedząc że jest to nowy, flagowy model wyposażony w 16-megapikselową matrycę CMOS, dwa procesory DIGIC 4 i nowy system autofokusa moje oczekiwania były ogromne.
Zachęca 45-polowy system autofokusu z 39 czujnikami krzyżowymi, a zakres czułości ISO 100-102400 sprawia, że czym prędzej masz ochotę  kupić ten aparat i sprawdzić jakość zdjęć na wysokich czułościach w akcji.

Na CPPS była też  możliwość przetestowania nowego softu do zaawansowanej edycji i jak zawsze Mac zachęcał swoją niezawodnością i szybkością.

Po powrocie do kraju… poszedłem wyczyścić moją d3.  Nadal zostaję dwusystemowy – 2 puszki Canon i Nikon będą w użyciu. Nadal jestem zakochany w tych dwóch systemach – kocham kolorystykę Canona i uwielbiam szybkość i precyzję Nikona.

Komentarze (0)